Las voces de las chicas son dulces pero me hubiera gustado que usaran vocal fry y breathing voice para darle esa sensación de intimidad y pavor a la canción.
El instrumental es electro, 0:13 me recuerda al R&B pero le agregaron más ritmos como distorsiones en el sintetizador para que fuera de una temática de terror, sin embargo, sigo pensando lo del vocal fry, ya que hubiera quedado mucho mejor con esa técnica.
Con respecto a la letra. En lo personal no me gusta que usaran 'experimentarás una parálisis de sueño' porque eso es un trastorno de sueño y me parece muy fuerte como para usarlo de forma romántica. Y sí, la lírica se refiere a un romance pero oscuro, por así decirlo. Es como una relación mal vista y una de ellas se siente como un monstruo, también habla que es un sueño, sin embargo, a la vez es un deseo porque tuvo la oportunidad de ser libre pero volvió a ella.
La parte visual está muy bien hecha y hay escenas en donde ellas pareciera que casi se besan haciendo que mi punto anterior sea verdad (lo que comenté sobre la letra).
Hoy ha salido la canción llamada Still with you en donde el intérprete es Jungkook, cuya tema es parte del FESTA 2020. Esta canción tiene influencias del jazz y R&B, la voz dulce de Jungkook hace que el tema sea delicado y relajante. El efecto de las gotas de agua cayendo forman un ambiente de intimidad, calidez y armonía.
La letra habla de los recuerdos que siente hacia alguien y quedarse con esa persona como una estrella en el cielo. Leyendo la lírica de la canción pensé de qué tal si habla sobre ARMY ¿Y si con esto quiere decir de que siempre estarán con sus seguidores sin importar el tiempo que pase?
Make it right, canción perteneciente al EP Map of the soul: Persona tiene varias versiones. Además, Ed Sheeran colaboró en la composición de esta. Es una canción de R&B, la pista es ligera pero con un ritmo de caja potente. Las voces les da un ambiente hogareño, es decir, una intimidad. El rap es suave pero queda bien con el ritmo.
En la versión con Lauv, él le da un toque diferente, la voz de Lauv hace que sientas una cercanía más profunda. La voz de Jimin es dulce junto a la vocal line crea un ambiente de confianza y de una relación muy cercana.
Ahora, hay dos versiones más con la voz de Lauv. Está la versión acústica que empieza con la percusión y luego la guitarra acústica, es un ritmo suave. También combinan la batería y chasquidos.
Y a la vez está el remix de EDM (electronic dance music o en español música de baile electrónica), en conclusión toma ritmos provenientes de la música electrónica pero no se vuelve una canción fuerte en el sentido de su ambiente sino que queda la esencia, intimidad pero hay una excepción y es con la parte de Yoongi, allí el ritmo se vuelve más potente y luego asciende.
Sobre la letra, está inspirada en ARMY (el fandom de BTS). Sin importar lo malo que han pasado estuvieron unidos con el grupo, saben por lo que pasaron. ARMY ayudó a Bangtan a seguir sus sueños. El vídeo muestra a una chica con un chico que vienen significando a ARMY con BTS, el MV contiene referencias de su fandom que los ayudaron a vencer sus miedos e inseguridades.
El estilo del dibujo del vídeo musical me recuerda a las acuarelas, me gusta mucho esa técnica. Además hay que destacar que las portadas (el del joven y el dragón) de estos vídeos muestran un historia.
Es una canción de K-pop en donde se muestra el uso del sintetizador.
La letra habla sobre que cada uno es diferente pero cada estrella es única y siempre brilla a pesar de la adversidad.
||Nota personal||
El uso de cosmología en la canción es muy lindo pero me hubiera gustado que hubieran hecho más referencias, metáforas sobre ella. Sé que es difícil intentar hacer la letra de una canción y más sobre temas referentes a la astronomía pero de verdad pudo ser mejor, es bonita pero se pudo mejorar. No estoy tirando odio al grupo ni nada parecido, me encanta la astronomía y me hubiera gustado que usaran referencias de ciencia sin llegar a lo superficial sino más allá.
Comienza con un piano y poco a poco aumenta la intensidad. 0:49 suenan octavas más graves junto a la melodía crea un ambiente trágico. Luego vuelve el ritmo a la normalidad hasta que aumenta nuevamente.
2:57 empieza la entrada de la batería junto a un fill-in y se mantiene hasta 3:29 y vuelve en el minuto 3:22
Hay una teoría detrás de la letra, aquí les dejo un enlace:
La canción tiene un ritmo de guitarra que va prevaleciendo junto al fill-in de batería, hasta que en el segundo 0: 45 hay un silencio corto que termina con el bombo en 4 tiempos, después unen la música electrónica.
El rap me parece estable con la excepción de que en el minuto 1: 33 fue a mi parecer un cambio brusco, se sintió algo soso, igualmente en 2:19. Si el cambio fuera como en 2: 28, no se sentiría como a algo vacío.
Es una canción que experimenta mucho pero tiene una frescura, a pesar, de los cambios bruscos. Es un estilo de dance-pop, K-pop.
Ahora, en la parte visual, está bien elaborado, las transiciones, los efectos.
La letra menciona a alguien que es como una luz, sol, ángel para una persona. Hay una teoría en la cual dice que se habla de las valquirias (son un grupo de mujeres guerreras, fuertes, vírgenes que le sirven a Odín (es el dios de la guerra, de la muerte, de la sabiduría, de la poesía y de la magia) para que lucharan en la batalla del fin del mundo. En lo personal si esa teoría es cierta, creo que las valquirias son el fandom que protege, guía hacia la luz, quita la tempestad a ONEUS.
Forever Rain es una canción perteneciente al álbum MONO de RM, integrante de BTS.
El comienzo da una sensación de tranquilidad por el piano, junto a su rap y el ritmo lento de batería... sinceramente me recuerda al lofi hip hop.
En el minuto 1: 31, de verdad, que esa sensación de paz está presente, luego aumenta el tempo con el doble bombo y un fill-in. En el minuto 3: 14 me encantó como incorporaron la guitarra.
El principio de la canción, en lo personal, me recuerda al lofi hip hop pero no se mantiene esa esencia sino que da una sensación de algo espiritual. Los minutos mencionados acuerdan a unas canciones gospel.
La unión de las voces de cada chica crea una armonía dulce. El MV es de una temática de misterio, el sintetizador está a principio con una octava alta (le pondría como la quinta octava).
El ambiente tiene algo de house tropical, el ritmo de la batería básicamente es doble bombo y tiene uso de corcheas. Es un ritmo rápido y bailable, dance pop.
Hay momentos en donde usan como un chasquido, la parte que más me gusta es cuando solamente se escucha el sintetizador (minuto 1:50) y luego aumenta el ritmo para terminar con el ritmo de batería.
En el minuto 2: 24 se escucha el sintetizador, el adorno que serían los chasquidos y como va aumentando con el bombo.
En resumen es una canción dance-pop, pop con ritmos tropicales. Si se ve la parte visual, muestra una historia en el cual el repartidor de pizza en donde va a una casa y se ven a las chicas haciendo travesuras. Es como una cacería, al final el chico intenta llamar y se ven imágenes de personas desaparecidas, a parte, se observa como su camisa es como un premio en las últimas escenas.
Ahora si se relaciona la letra con el vídeo musical, hay una parte que menciona 'todos mis amigos me gritan, y me dicen que tengo un problema', 'sí, soy una chica sentimental, me enamoro fácilmente', 'me gustan las cosas nuevas que brillan'.
En lo personal, pienso que es una canción que habla de un amor enfermizo, en donde la chica quiere cosas nuevas y cuando su corazón late (sale en la letra) quiere estar con el chico para atraerlo y conseguir lo que quiere, por esa razón hace muchos 'juegos' para conseguir su objetivo. Sus amigos saben eso y por ello dicen que tiene un problema.
Hay teorías que dicen que PEEK-A-BOO habla sobre illuminatis, el juego de 'Emily wants to play', entre otras cosas, pero cada uno tiene una perspectiva diferente. Así que, pueden comentarlo.
