Análisis musical de Monsta X - SOMEONE'S SOMEONE

 Es una canción de pop en donde está presente un ritmo de batería que en lo personal me encanta. 1:27 Me gusta mucho esa transición en donde solamente se escuchan sus vocen y luego reaparece el instrumental. 

 Y con respecto a la letra les dejo lo siguiente:

 La letra habla sobre el querer ser el alguien de alguien, es decir, además  de Monbebe  ellos quieren tener a  alguien especial que los haga querer dar todo de si mismos, puede de que sea de una relación romántica y también no necesariamente de eso pero también está la parte de ''estoy cansado de ser perfecto sin ninguna razón'' o algo así, desde ese punto de vista se ve como ellos no quieren ser vistos sólo como personas perfectas, que desean que alguien vea más allá de su perfección o porque sean idols ''alguien llenos de secretos, entre las sombras'' habla de su parte humana y el como los tienen idealizados, por lo mismo ellos dicen que también tienen secretos y su lado oscuro. Es la necesidad de sentirse amado sin la faceta de ''idol perfecto''.

Créditos a: @IM_wonkyun |Twitter|

Análisis musical de BTS - Mikrokosmos

Es una canción de K-pop en donde se muestra el uso del sintetizador.

 La letra habla sobre que cada uno es diferente pero cada estrella es única y siempre brilla a pesar de la adversidad.

||Nota personal||

 El uso de cosmología en la canción es muy lindo pero me hubiera gustado que hubieran hecho más referencias, metáforas sobre ella. Sé que es difícil intentar hacer la letra de una canción y más sobre temas referentes a la astronomía pero de verdad pudo ser mejor, es bonita pero se pudo mejorar. No estoy tirando odio al grupo ni nada parecido, me encanta la astronomía y me hubiera gustado que usaran referencias de ciencia sin llegar a lo superficial sino más allá.

Análisis musical de Breaking The Habit - Linkin Park

 La letra se trata sobre los recuerdos que consumen y la persona tiene heridas por eso, dice cosas que no tiene que decir, que nunca volverá a pelear, en pocas palabras, esta canción habla sobre depresión y tendencias suicidas, esa situación en la cual el individuo siente que no hay más salidas, escapatorias.

 Del ritmo, no tengo mucho que opinar. Se trata de una canción de rock, sin embargo, encontré esto en Wikipedia:

''Breaking The Habit'' contiene elementos de música electrónica, piano y guitarra.No hay riffs  de guitarra distorsionada. Breaking the Habit

En el MV utilizaron animación con estilo anime.

Análisis musical de The Truth Untold (전하지 못한 진심) (feat. Steve Aoki) - BTS

 Comienza con un piano y poco a poco aumenta la intensidad. 0:49 suenan octavas más graves junto a la melodía crea un ambiente trágico. Luego vuelve el ritmo a la normalidad hasta que aumenta nuevamente.

 2:57 empieza la entrada de la batería junto a un fill-in y se mantiene hasta 3:29 y vuelve en el minuto 3:22

Hay una teoría detrás de la letra, aquí les dejo un enlace:

 https://twitter.com/myselfandheize/status/999033961740464132

Análisis musical de Who do you love? - Monsta X

Se usa el sintetizador y la batería, también un sonido parecido al de los chasquidos, utilizaron silencios que le dan un toque diferente a la canción, es como un sentimiento de sorpresa.

 3:09 el ritmo del sintetizador se va pero mantiene la esencia.

*||2:15 Me encantó esa parte.||*

El vídeo musical está bien elaborado, me encantaron los efectos y transiciones usadas. 

Análisis musical de ONEUS - Valkyrie

 La canción tiene un ritmo de guitarra que va prevaleciendo junto al fill-in de batería, hasta que en el segundo 0: 45 hay un silencio corto que termina con el bombo en 4 tiempos, después unen la música electrónica.

 El rap me parece estable con la excepción de que en el minuto 1: 33 fue a mi parecer un cambio brusco, se sintió algo soso, igualmente en  2:19. Si el cambio fuera como en 2: 28, no se sentiría como a algo vacío.

 Es una canción que experimenta mucho pero tiene una frescura, a pesar, de los cambios bruscos. Es un estilo de dance-pop, K-pop.

 Ahora, en la parte visual, está bien elaborado, las transiciones, los efectos.

 La letra menciona a alguien que es como una luz, sol, ángel para una persona. Hay una teoría en la cual dice que se habla de las valquirias (son un grupo de mujeres guerreras, fuertes, vírgenes que le sirven a Odín (es el dios de la guerra, de la muerte, de la sabiduría, de la poesía y de la magia) para que lucharan en la batalla del fin del mundo. En lo personal si esa teoría es cierta, creo que las valquirias son el fandom que protege, guía hacia la luz, quita la tempestad a ONEUS.

Análisis musical de One Ok Rock - Hitorigoto Lonelyna

 El comienzo da una sensación de tristeza junto al piano, luego en el minuto 1: 00  cambia la velocidad a una más fuerte. La primera vez que la escuché me sorprendió porque pensaba que sería una canción triste (hablo del ritmo).

 En la parte instrumental no tengo mucho qué decir porque es una canción de rock que logra tener esa armonía con todos los instrumentos, experimentando en el principio con algo lento y de repente todo cambia a un tiempo muy rápido.

 La letra es triste, pero habla la realidad. Si ven a alguien sensible, triste o depresivo ayúndelo, por favor.

Análisis musical de RM 'forever rain'

Forever Rain es una canción perteneciente al álbum MONO de RM, integrante de BTS.

El comienzo da una sensación de tranquilidad por el piano, junto a su rap y el ritmo lento de batería... sinceramente me recuerda al lofi hip hop.

En el minuto 1: 31, de verdad, que esa sensación de paz está presente, luego aumenta el tempo con el doble bombo y un fill-in. En el minuto 3: 14 me encantó como incorporaron la guitarra.

 El principio de la canción, en lo personal, me recuerda al lofi hip hop pero no se mantiene esa esencia sino que da una sensación de algo espiritual. Los minutos mencionados acuerdan a unas canciones gospel.

Análisis musical de Red Velvet (Peek-A-Boo)

La unión de las voces de cada chica crea una armonía dulce. El MV es de una temática de misterio, el sintetizador está a principio con una octava alta (le pondría como la quinta octava).

 El ambiente tiene algo de house tropical, el ritmo de la batería básicamente es doble bombo y tiene uso de corcheas. Es un ritmo rápido y bailable, dance pop.

Hay momentos en donde usan como un chasquido, la parte que más me gusta es cuando solamente se escucha el sintetizador (minuto 1:50) y luego aumenta el ritmo para terminar con el ritmo de batería.

En el minuto 2: 24 se escucha el sintetizador, el adorno que serían los chasquidos y como va aumentando con el bombo.

 En resumen es una canción dance-pop, pop con ritmos tropicales. Si se ve la parte visual, muestra una historia en el cual el repartidor de pizza en donde va a una casa y se ven a las chicas haciendo travesuras. Es como una cacería, al final el chico intenta llamar y se ven imágenes de personas desaparecidas, a parte, se observa como su camisa es como un premio en las últimas escenas.

 Ahora si se relaciona la letra con el vídeo musical, hay una parte que menciona  'todos mis amigos me gritan, y me dicen que tengo un problema', 'sí, soy una chica sentimental, me enamoro fácilmente', 'me gustan las cosas nuevas que brillan'.

 En lo personal, pienso que es una canción que habla de un amor enfermizo, en donde la chica quiere cosas nuevas y cuando su corazón late (sale en la letra)  quiere estar con el chico para atraerlo y conseguir lo que quiere, por esa razón hace muchos 'juegos' para conseguir su objetivo. Sus amigos saben eso y por ello dicen que tiene un problema.


Link de la letra: https://www.musica.com/letras.asp?letra=2354057

 Hay teorías que dicen que PEEK-A-BOO habla sobre illuminatis, el juego de 'Emily wants to play', entre otras cosas, pero cada uno tiene una perspectiva diferente. Así que, pueden comentarlo.